鮑勃·麥基（Bob Mackie），這位以其極具挑釁性的好萊塢風格定義了20世紀70年代魅力時尚的設計師——包括為卡羅爾·伯內特（Carol Burnett）設計了她一些最古怪的服裝，以及為雪兒（Cher）設計了她最大膽的服裝，於週一去世，享年87歲。
「他充實地度過了他的87年，實現了成為一名時裝和服裝設計師的夢想，這正是他一直想做的事，」他社交媒體帳戶上的一份聲明中寫道。
「他的才華和非凡的設計將永世流傳，繼續為這個世界帶來美麗。」
麥基被譽為「明星設計師」，曾九次獲得艾美獎，一次獲得東尼獎，並三次獲得奧斯卡提名，其中包括憑藉芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）在《滑稽女郎》（Funny Lady）中穿著的透明蝙蝠袖禮服獲得提名。2002年，他被選入電視藝術與科學學院名人堂。
他曾為瑪丹娜（Madonna）、史翠珊、莎朗·史東（Sharon Stone）、黛安娜·羅絲（Diana Ross）和茱莉亞·路易斯-卓別林（Julia Louis-Dreyfus）設計禮服，並為Pink設計演唱會服裝。
1962年，當瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）在為美國總統約翰·F·甘迺迪（John F. Kennedy）和民主黨全國委員會（Democratic National Committee）舉辦的一次募捐活動中，用低語、誘人的方式演唱《生日快樂》時，她身穿一件麥基在草圖中構思出的透明串珠禮服。
今日仍能感受到其影響力
坎達兒·珍娜（Kendall Jenner）和貝拉·哈蒂德（Bella Hadid）的風格中都能看到他的影響。如今，安雅·泰勒-喬伊（Anya Taylor-Joy）、麥莉·希拉（Miley Cyrus）和千黛亞（Zendaya）等人都穿著他的復古作品，後者在2024年搖滾名人堂（Rock & Roll Hall of Fame）入會儀式上穿著麥基設計的禮服向雪兒致敬。當泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）想在她的2025年專輯《The Life of a Showgirl》的封面上塑造一個歌舞女郎的形象時，她借鑑了一些麥基的原創設計。
亮片和裝飾是麥基的天然工具——這位設計師的其他綽號包括「亮片蘇丹」、「萊因石拉賈」和「閃光大師」。但他有一個簡單的座右銘：「你不會試圖改變任何人，你只會努力讓他們看起來比以往任何時候都更美，」他在2018年告訴美聯社。
來自同行設計師以及那些有幸穿著他服裝的人們的致敬紛至沓來。演員克莉絲汀·陳諾維斯（Kristin Chenoweth）稱他為「傳奇」，設計師伊薩克·米茲拉希（Isaac Mizrahi）則簡單地寫道：「心碎了」。演員艾莉莎·米蘭諾（Alyssa Milano）稱他為「有史以來最偉大的設計師之一」，加拿大模特米凱拉·羅查（Mikhaila (Coco) Rocha）則寫道：「他的衣服充滿了智慧、戲劇性、奇幻和歡樂。」
在百老匯，麥基為1971年的《On the Town》和1995年的《Moon Over Buffalo》設計了服裝。他還為伯內特（Burnett）的歌舞匯演《Putting It Together》、黛比·雷諾茲（Debbie Reynolds）1976年的《Debbie》、麗莎·敏內利（Liza Minnelli）1999年的《Minnelli on Minnelli》以及最近的《The Cher Show》創作了服裝，並因此贏得了他的東尼獎。
麥基來自南加州，從小就接受了好萊塢電影魅力的薰陶，靈感來源於特藝彩色音樂片。他會為他的母親和姐姐夢想出精緻的服裝並將其畫下來，他還積極參與高中戲劇的服裝和布景設計。
他曾就讀於帕薩迪納城市學院（Pasadena City College）學習廣告和插畫，之後在洛杉磯的丘寧藝術學院（Chouinard Art Institute）學習服裝設計。
他還是一位20世紀50年代和60年代各種綜藝節目和流行歌星的粉絲，尤其是他們閃耀的服飾。他曾為服裝設計師伊迪絲·海德（Edith Head）工作，然後獲得了《卡羅爾·伯內特秀》（The Carol Burnett Show）的工作機會。
與雪兒、卡羅爾·伯內特（Carol Burnett）的合作
麥基與伯內特（Burnett）關係親密，並為《亂世佳人》（Gone With the Wind）中的諾拉·戴斯蒙德（Nora Desmond）、尤妮斯（Eunice）以及她模仿斯嘉麗·奧哈拉（Scarlett O'Hara）創作的角色——星辰奧哈拉（Starlet O'Hara），穿著她帶有掛杆的綠色窗簾連衣裙——進行了合作。（星辰的連衣裙現在是史密森尼學會美國國家歷史博物館（Smithsonian's National Museum of American History）的藏品。）
「我喜歡做有趣的事，」麥基在1999年接受美聯社採訪時說。「有一週我得為卡羅爾做一個不受歡迎的郵政工人，誰知道下一週我得做什麼。」
在雪兒（Cher）曾在伯內特（Burnett）的節目中客串並對他產生好感後，麥基的電視工作延續到了《宋尼和雪兒秀》（The Sonny & Cher Show）。他曾說過，她扮演的拉弗恩（Laverne）角色，身穿豹紋連體衣和長耳環，是他最喜歡的角色之一。
當雪兒（Cher）轉向電影界並受邀參加奧斯卡頒獎典禮時，他和雪兒（Cher）走上了更為性感的设计路線。她曾穿過的那些綴滿珠飾、露出肚臍的服裝，都是出自麥基之手，出現在那些嚴肅的紅毯上。
1974年，麥基與雪兒（Cher）一同出席了紐約大都會藝術博物館（Met Gala）慈善晚會，雪兒（Cher）身穿的也許是史上最著名的「裸體裙」之一：一件透明的串珠禮服，配有白色羽毛袖和白色羽毛裙。她和這件禮服登上了《時代》雜誌的封面。
1986年那件綴滿珠飾的蜘蛛網禮服——搭配莫霍克髮型——以及她1988年獲得最佳女主角獎時穿著的近乎裸露的禮服，在那時都令人矚目，引發了熱議。
「這些服裝有時會被誤認為是時尚，但它們是戲服，就像戲劇中的角色一樣，」麥基在1999年告訴美聯社。「我希望人們玩得開心。我希望人們說，『那不是很棒嗎？』或者『那不是太狂野了嗎？』」
雪兒（Cher）在1975年穿著的一件麥基設計的禮服於2024年以101,600美元的價格拍賣成交——是其最初估價的25倍。
對近期時尚感到不滿意
鮑勃·麥基（Bob Mackie）對當今的「裸體裙」褒貶不一
麥基在上世紀80年代和90年代取得了一些零售上的成功，於1982年推出了成衣系列，該系列最終登上紐約時裝週的T台，並且他是QVC的早期合作夥伴。
「裸體裙」變得越來越受歡迎，但麥基晚年對此並不滿意。「你看頒獎典禮，然後說，『哦，遮蓋一下！收起來！親愛的，我不需要看所有這些！』這變得如此粗俗，你甚至不想再看了，」他在2024年告訴《好萊塢報導》。
「我看大都會慈善晚會看得非常無聊——每個人都在暴露自己，穿著相似的連衣裙——我關掉了。如果你看過一個卡戴珊，你就看過全部。我們都看過了。」
麥基還為美泰（Mattel）創作了數十款不同的芭比娃娃，擁有各種各樣的臉型、體型和故事情節。他被認為是第一個創作完整芭比娃娃的設計師。其中一款是「吸血鬼女王雪兒」（Lady Dracula Cher），配有小尖牙，其包裝盒像棺材。
「我一直試圖讓芭比娃娃與眾不同，」他告訴《好萊塢報導》。「她不是秘書，不是服務員，也不是某個人的媽媽。她總是那些大多數年輕女孩永遠無法成為的樣子。誰想看11英寸高的正常人？或者任何身高的正常人。正常對我來說行不通。」
在他眾多榮譽中，他獲得了美國時裝設計師協會（Council of Fashion Designers of America）頒發的終身成就獎。紀錄片《鮑勃·麥基：赤裸的幻覺》（Bob Mackie: Naked Illusion）於2024年首映。
麥基在1960年至1963年期間與歌舞女郎露露·波特（Lulu Porter）結婚；他們的兒子，化妝師小羅伯特·戈登·麥基（Robert Gordon Mackie Jr.）因愛滋病去世，年僅35歲。服裝設計師雷·阿加揚（Ray Aghayan），他多年的伴侶，於2011年去世。
他說實用性從來不是他設計的驅動力；他更感興趣的是服裝可以創造的幻想：「一切都是關於看起來好並活出你的幻想。」
2017年，71歲的雪兒（Cher）再次驚豔全場，在公告牌音樂獎（Billboard Music Awards）上身穿兩套鮑勃·麥基（Bob Mackie）設計的特別款禮服。這彷彿是來自一個不同時代的驚喜，與他所看到的沉悶時尚界截然不同。
「現在沒什麼意思了，」他在2017年告訴《Vogue》。「你總是看到同樣的東西一遍又一遍，沒有驚喜。不幸的是，你再也看不到多少時尚了。」